Ako vyzerali pracovné náčrty pre sovietske karikatúry?

Animované štúdio Soyuzmultfilm nás už viac ako 80 rokov potešilo svojimi výtvormi. Postavy, ktoré obdarovala, sú nám známe z kolísky. Všetci sme vyrastali v týchto karikatúrach. Čakali sme na ne každý deň v „Dobrých nociach“, zdôrazňovaných v programoch, aby sme nevynechali dovolenku alebo víkend.

Chcete vidieť, ako vyzerali náčrty pre najpopulárnejšie karikatúry tých rokov?

"Tri z Prostokvashina"

A takto vyzerá dejová scéna filmu:

V druhej a tretej časti strýko Fedor a jeho priatelia maľovali umelca Arkadyho Shera, ktorý pracoval s Vladimírom Popovom na jeho najlepších filmoch. Cher povedal, že by chcel postavy postaviť úplne inak, ale nemohol ísť ďaleko od prvej karikatúry.

"No, počkajte chvíľu!"

Chlupatý chlapík s gitarou v chrbte, rozšírené nohavice a tričko a malý, ale mazaný špinavý chlap. Vlk a zajac. Najlepší animovaný duet v histórii sóje.

"Okamžite som dostal zajac," povedal Vyacheslav Kotyonochkin, "s modrýma očami, ružové líca sú vo všeobecnosti veľmi pozitívne."

„A Vlk nebol dlhý čas úspešný. Potom som na ulici uvidel chlapa opierajúceho sa o stenu domu. Mal dlhé čierne vlasy, cigaretu prilepenú na jeho hrubých perách, brucho vypadlo a uvedomil som si, že toto by mal byť vlk.“

Kotyonochkin chcel, aby Vlk vyjadril Vysotsky, a skúsil jeho hlas chrapľavým hlasom. Ale nevyšlo to. Ako ahoj Vysočskému v prvej epizóde vlk zapíska melódiu piesne „Vertical“ („Ak sa náhle objavil priateľ ...“), keď vyliezol na Hare lano.

„Žiadny z tvorcov filmu„ No, počkajte minútu! “Nemyslel si, že by sa karikatúra stala tak populárnou,“ povedal Alexander Kurlyandsky. „My, autori prvého čísla - Kamova, Haight a ja, sme sa vždy pýtali, v ktorej sérii to všetko skončí: Tretí, piaty, siedmy? Sojuzmultfilm začal dostávať od detí vrecia listov, v ktorých ich žiada, aby pokračovali. Pamätám si najmä jeden list, v ktorom dieťa požiadalo Kotenochkina, aby vystrelil „No, počkajte minútu!“ nekonečne.

"38 papagájov"

Režisér Ivan Ufimtsev v rozprávke „38 papagájov“, ktorú priniesol spisovateľ Grigory Oster do štúdia Soyuzmultfilm, nadviazal dialóg medzi opičím a Udavom: „Kam sa plazíš?“ - „Tu sa tu plazte.“

Postavy boli vyvinuté umelcom Leonidom Shvartsmanom, ktorý neskôr pripustil, že na Boe pracoval najdlhšie: išiel do zoo, kreslil hady, ktoré mu boli nepríjemné, a celé hodiny sa snažil dať im ľudské črty. Kľúčom k úspechu boli pihy, zvýšené obočie a pretiahnutá hlava. K Boainým váham boli pridané sedmokrásky, aby sa ho deti nebáli.

"Bremenští hudobníci"

... a princezná.

V pracovnej verzii vyzerali všetky postavy v karikatúre viac než slušne. Princezná vo sviežej čipke, Troubadour v šaškovej čiapke, komplikované palácové komory. To však režisérovi nevyhovovalo. Podľa jej názoru boli úplne v súlade s hudbou alebo žánrom filmu. Členovia umeleckej rady boli tiež prekvapivo jednomyseľní v názore, že tieto postavy sa nehodia do scenára, najmä do hudby.

Výsledkom bolo, že obraz Troubadour bol prevzatý z nejakého zahraničného časopisu.

V tom istom časopise režisér špehoval a dievča v krátkych červených šatách sa rozhodla z nej priniesť princeznú. Aj keď Yuri Entin tvrdí, že prototypom obrazu princeznej bola jeho manželka Marina a jej červené šaty. „Veľmi červené šaty, ktoré vidíš v karikatúre, som si kúpil Marina za 40 rubľov. Bola v ňom na svadbe. A Gladkov a Livanov boli našimi svedkami.“

Medvedík Pú

Režisér Fyodor Khitruk až do vzniku svojho filmu „Medvedík Pú“ v roku 1969 nevidel slávnu verziu Disneyho, vydanú pred tromi rokmi a ako materiál použil iba knihu Alana Milneho. Khitruk zámerne odmietol majiteľa medveďa Christophera Robina. Prítomnosť chlapca zdôraznila hanebnosť ostatných obyvateľov lesa.

Charakteristickou chôdzou medveďa, pohybom (kde sa ľavá noha pohybuje, ľavá ruka sa tam pohybuje) je však nehoda, ktorá je výsledkom karikatúrnej chyby, ktorá tejto postave dodala ďalšie kúzlo.

Sovietski predstavitelia odmietli kúpiť práva na filmovú adaptáciu Milneho knihy, vďaka ktorej sa sovietska „Medvedík Pú“ obmedzila na cestovanie do zahraničia. Nemohol sa dostať na žiadny svetový festival.

"Cheburashka a krokodílový gén"

Raz, keď režisér Roman Kachanov navštívil scenáristu, Ajubey videl, že deti knihu čítali nadšene. Bol to „krokodíl gén a jeho priatelia“ Ouspensky. Nasledujúci deň kúpil tú istú knihu v obchode, priniesol ju Soyuzmultfilmu a povedal: „To je ono, natočíme o tom film.“

Takto hovorí Leonid Shvartsman o procese tvorby: „Krokodíl som dostal dosť rýchlo. V skripte bolo napísané:„ Krokodíl pracoval v zoo ako krokodíl. A keď skončil pracovný deň a zazvonil zvonček, obliekol si sako, klobúk, zdvihol telefón a šiel domov. "To mi stačilo na to, aby som mal obraz gentlemana s motýlikom a bielu košeľu."

Aj so Shapoklyakom sa všetko ukázalo jednoducho. Ako viete, Shapoklyak je názov skladacieho valca. Toto je 19. storočie a všetko odtiaľto šlo: čierne prísne šaty, volánkové manžety, biele čipkované manžety, vysokopätné pumpy. Keďže je takou opatrnou babičkou, Schwartzman jej urobil dlhý nos, ružovkasté líca a výraznú bradu. A od svojej svokry si požičal sivé vlasy a buchtu.

"Päť mesiacov je prípravné obdobie pre film a polovicu tohto času som strávil s Cheburashkou." Leonid Shvartsman pokračuje. "Jeho oči boli okamžite očarené detskými očami, prekvapené, ľudské. Hoci sú veľké, ale nie ako sovy." v predslove, ktoré nie je potrebné čítať, sa hovorí: „Keď som bol malý, rodičia mi dali hračku: našuchorený, chlpatý, malý. S veľkými očami, ako sova. Má okrúhlu hlavu zajaca a malý chvost, ako medveď. “To je všetko. Ani slovo o veľkých ušiach.

Začal som kresliť uši Cheburashky: najprv hore, potom sa postupne začali kĺzať a zväčšovať. Kachanov pravidelne prišiel ku mne, ukazoval som náčrty, diskutovali sme o nich, argumentovali, vyjadroval svoje želania, prepracoval som. Vďaka spoločnému úsiliu vznikla konečná skica. Je pravda, že Cheburashka má stále medvedí chvost, ktorý sa potom značne zmenšil. Nohy boli spočiatku autentickejšie, ale Norshtein odporučil, aby boli také malé, ako teraz. Po vytvorení náčrtu farby som vytvoril kresbu a majstrovské bábky urobili Cheburashku a prežil svoj život. ““

"Baby a Carlson"

V roku 1968 vyšli prvé dva karikatúry o Carlsonovi: jeden v Československu a druhý v ZSSR. „Muž v jeho čele“ mal šťastnejšie ako „Medvedík Pú“: oficiálne sa získali práva na filmovú adaptáciu. Mimochodom, Astrid Lindgren bola nadšená obrázkom, najmä hlasom Carlsona. Počas svojej návštevy Moskvy trvala na stretnutí s Vasilijom Livanovom, ktorý to vyjadril.

Po prečítaní náčrtov si Livanov všimol, že jeho hrdina je podobný režisérovi Grigory Roshal, takže charakter nielen vyjadril, ale vytvoril paródiu konkrétnej osoby. Ale v roli Frekena Bocka režisér Boris Stepantsev videl iba Fainu Ranevskaja, ale herečka dlho nesúhlasila. Neznášala podobnosť s hrdinkou. V dôsledku toho prevzala úlohu, ale počas dabingu vylúčila režiséra zo štúdia a povedala, že vie lepšie, ako robiť všetko. Posledná veta Frekena Bocka je však „drahá, drahá!“ Musel som povedať redaktorovi, pretože Ranevskovi sa nepáčilo volanie na paródiu s filmom „Jar“.

"Dobrodružstvo mačky Leopolda"

Táto karikatúra sa narodila v inom štúdiu - Creative Association "Screen". Bola vytvorená na vlne úspechu „No, počkajte minútu!“

Reznikov povedal Hightovi o svojej myšlienke inteligentnej mačky, ktorá kreslí, počúva Oginsky Polonaise a je naštvaná myšami.

„Okamžite sme sa držali myšlienky radiča - nie mačky bežiacej po myšiach, ale skôr,“ spomína Reznikov. „Prvýkrát sa v animácii objavila inteligentná mačka, ktorá dokáže zvládnuť myši, ale nechce, nech je akokoľvek zlá.“ nestačí, potreboval som nápad. A prišiel som s tým: nie je iná alternatíva k svetu. Dlho sme premýšľali, ako to ukázať, a nakoniec sa objavila fráza „Chlapci, poďme spolu!“. Narodila sa z nutnosti, ale stala sa opakovaním filmu. ".

"Mauglí"

„Mowgli“ od Romana Davydova bol vydaný v roku 1967, takmer súčasne s Disneyovou verziou knihy Rudyarda Kiplinga, ale bol radikálne odlišný od amerického náprotivku.

Počas tvorby filmu Davydov prinútil animátorov, aby si zvykli na obrázky zvierat, „vstúpili do kože a cítili svaly, ktoré by mali posúvať chvost“. "Máte doma mačku? Sledujte, študujte ju," povedal režisér animátorom, ktorí vytvorili Bagirove pohyby.

Pre niektoré scény filmu boli animátori inšpirovaní epizódami programu „Vo svete zvierat“. Vďaka tejto prípravnej práci sa zvieratá v Mowgli ukázali byť veľmi realistické čo do spôsobu a pohybov, ale zároveň sa ich tvorcom podarilo vybaviť ľudské rysy.

„Vacations Boniface“

Karikatúra "Dovolenka Boniface" vďačí za svoj vzhľad tejto príležitosti. Počas čistenia štúdia našiel režisér Fedor Khitruk v jednom zo zásuviek pár písacích strojov a predtým, ako ich vyhodil, uvidel vetu „Len si myslím“, cirkusový režisér bol prekvapený, „zabudol som, že levy majú aj babičky!“ Khitruk sa nakazil myšlienkou nového filmu o cirkusovom levovi.

Bonifáca sa stal zvláštnym vďaka umelcovi Sergejovi Alimovovi. Postave udelil živú hrivu, ktorá nemala rigidnú uzavretú slučku. Celá skupina špecialistov v každej scéne vytvorila túto hrivu pomocou špongií.

Ježek v hmle

Animáciu o ježkovi stratenom v hmle, ktorý získal viac ako 35 ocenení, vytvorilo deväť ľudí a traja z nich boli hlasovými hercami. Obraz ježka sa neobjavil za jeden deň. Norshteinova manželka, umelkyňa Francesca Yarbusová, urobila veľké množstvo náčrtkov, ale žiadnej z nich sa režisérovi nepáčilo. „Francesca prekreslila veľa ježkov a keď sa to všetko začalo tak žiariť! Vykrikovala som:„ Malo by sa objaviť na 1/12 sekundy a byť potlačené! Profil by mal byť úplne jasný, jasný! "A po všetkých tých hrozných výkrikoch, kvapkách srdca sa náhle posadila a nakreslila," - takto opisuje Norshtein príbeh vzhľadu jeho hrdinu. Francesca Yarbusova povedala, že v určitom okamihu zložila jednotlivé časti tela natreté na celuloidy a ježko ožilo. Najdôležitejšou vecou v tomto bode nebolo vyfúknutie výsledného obrazu.

Návrat márnotratného márnice

Známy a obľúbený papagáj vynašiel spisovateľ Alexander Kurlyandsky. Za svoju grafickú tvorbu vďačí Kesha umelcovi-animátorovi Anatolijovi Savchenkovi, z ktorého vyšiel aj kefa Carlsona, ktorý žije na streche.

Obraz keshi papagája bol spočiatku trochu iný.

Režisérom bol Valentin Karavaev, ktorý začal animovaný seriál „Návrat malomocného papagája“. Veľkú popularitu mu dlhoval Karavaev Kesha. Druhá séria eposu o dobrodružstvách Keshy už zastrelil Alexander Davydov. Aj keď vyhrala „Nika“: Kurlandsky sa s režisérom chraptivo hádal a v rozhovore uviedol, že s Valentinom Karavaevom by pravdepodobne nikdy nemal taký ľudský vzťah.